På onsdag, i “This Week’s New Additions” på Countrykanalen Sweden kommer denne Mark Everett vara veckans artist. Fyra av hans låtar kommer ligga i listan “This Week’s New Additions” Kl. 21,00 kan ni lyssna på Mark coh en rad andra artister i Countrykanalen Sweden.
Så här skriver Mark själv..
Det var i mitten av december 1983 när min far och jag gick på en lugn promenad. Han letade efter idéer till en julklapp och jag letade också för att ge honom några ledtrådar. Jag är tacksamma för den promenaden. Om det inte hade hänt hade jag aldrig tittade in i det skyltfönster till musikaffären, med tanke på idéer som min far letade efter och hur jag fick min första gitarr.
Båda mina föräldrar var mycket positiva till att låta mig börja spela. Min pappa förklarade för mig, i otvetydiga ordalag, att om jag inte hade lärt mig att spela på den inom ett år skulle gitarren gå tillbaka till affären. Så småningom gav både han och min mor fina komplimanger när jag hade nått den nivån av pappas förväntan, och alla började slappna av och njuta. Gitarren kom att stanna.
Oavsett vad som hänt i mitt liv sedan dess har jag alltid känt att den gamla gitarren har varit där som min ett sannaste vän … och musik den sannaste form av mina personliga uttryck. Jag lever för det!
Jag upptäckte snart att så roligt som det var att spela, var det ännu roligare att skriva och spela mitt eget material – uppleva glädjen, smaken att dela mina personliga uttryck med andra. Samtidigt, när jag bodde på ön Molokai, Hawaii, uppträdde jag under vår kyrko middag. Efteråt kom en av stipendiaterna fram till mig och kallade mig “mannen som förde countrymusiken tillbaka till Molokai.” Min första positiva kritik. Jag tycker fortfarande om att då och då få positiv kritik och att få skratta.
Under uppväxten påverkades jag av många olika artister. Som t.ex. Hank Thompson, George Jones och senare Radney Foster och Randy Travis. När jag blev äldre insåg jag att livserfarenheter på riktigt ger personligt konstnärligt inflytande. För mig är välsignelser och prövningar som att bli pappa, att förlora nära och kära, och att bara vanliga gamla skratt och livet på hårda och dammiga vägar i slutändan är största källorna till min musik. En av de låtar jag skrev nyligen påverkades av berättelsen om en ensamstående mamma som jag introducerades till. Hon hade adopterat ett barn från Kina och gör nu en otrolig skillnad varje dag i livet för den lilla flickan. Det för mig är en sådan positiv förebild och en värdigt ämne för en låt.
Jag träffade Clyde Jorgensen 2001. Han var den som fick min idé att spela in en CD till verklighet. Vi tog en del material han skrivit, en del jag hade skrivit och skrev ett par spår tillsammans, satte ihop dem för att skapa Guardians of Grain albumet. Det har varit spännande att se dessa sånger utvecklas, spelas in och nu får dela dem med er. Jag har arbetat hårt i hela mitt liv på allt jag har försökt att göra och det här projektet var inte annorlunda. Framgången med det blev möjligt genom Clyde och Billy Williams grymma talang och tålamod. Dessa två veteraner fick mig att skratta varje gång vi var i studion så det aldrig kändes som att arbeta. Tack killar.
Jag hoppas verkligen min musik förenar sig med folk som hör det. Det första projektet har verkligen öppnat upp ett spännande kapitel i mitt liv. Jag arbetar redan med nytt material för ett annat projekt, men är mycket angelägen om att se vilket gensvar Guardians of the Grain får. Jag är hoppas verkligen att alla kommer att njuta av dessa låtar som jag gör. Det är vad det hela handlar om!
Valentina er født og oppvokst i Radnevo i Bulgaria, en landsby 30 km sør for Stara Zagora. Hun vokste opp med sine foreldre og tre søsken, hvor det var hennes far som introduserte henne for musikken da hun var 10 år gammel. Han var selv musiker.
Da hun var 14 år ble gitaren hennes store kjærlighet og Suzi Quatro hennes store forbilde. Skolens orkester ble hennes første spillearena. Som 18 år gammel jente begynte hun å synge og spille profesjonelt med et Bulgarsk band. hvor de spilte rundt på turistplassene ved Svartehavet. Hun fikk etter hvert masse erfaring og fikk spillejobb i en varieté. Russland ble neste spillested. Hun fikk også spille for den Bulgarske presidenten to ganger.
I 1991 kom hun for første gang til Norge med “Smile Band”. De spilte sammen i 15 år, rundt i hele Norge og Europa. De hadde mange flotte opplevelser sammen, som da hun i 2001 fikk synge og spille sammen med en av sine favoritter, Bonnie Taylor. Hun ga henne et kompliment, som hun for alltid vil huske; “You sound more like me, than I do”!
I 2003 brøt “Smile Band” opp, og Valentina begynte å spille rundt som trubadur. På Oset 2006, hadde hun gleden av å møte Bobby Bare. Han inviterte henne opp på scenen og de sang og spilte sammen. Det var en drøm å stå foran så mange mennesker å synge.
Hun traff også Pam Tillis og Paul Young og gleden var også stor da hun fikk spille og synge sammen med Lynn Anderson I 2007 ga hun ut sin første CD “Why not me”. Den solgte over 16 000 eksemplarer og første gullplaten ble hengt opp på veggen.
Nå er den andre cd`en ferdig, “Comin` down the road”, hvor Valentina satser enda sterkere på sin sjanger country-pop-rock. Hun har også fått med seg Stephen Ackles på en duett, “Til a tear becomes a rose”.
Texas Country Music underhållaren och sångaren Joe Paul Nichols avled på onsdagsmorgonen den 27:e juli 2011 i sitt hem nära Jacksboro, Texas. Han var 69. Nichols hade kämpat mot Lou Gerhigs sjukdom i fyra år.
Nichols började lyssna på Grand Ole Opry, Louisianna Hayride och Big D Jamboree som barn. År 1957, vid 16 års ålder, gick Nichols med i showen Cowtown Hoedown i Ft. Worth. Den Country Music Showen bygger på samma format som Grand Ole Opry. Tre år senare gick Nichols med i Big D Jamboree i Dallas.
Hall of Fame låtskrivare Lawton Williams producerade Nichols första singeln “Shy Young Sue”.
År 1970 bildade Nichols den prisbelönta bandet “Five Pennies” och började resa i hela sydvästra USA. Nichols och “Five Pennies” arbetade också med många legendariska artister som Ernest Tubb, Del Reeves, Hank Thompson, Faron Young, Darrell McCall och Sonny James.
Nichols har släppt över trettio singlar och över tjugofem album. Han fick erkännande för många av hans låtar, som t.ex. ” Eleven Eighteen Nadine Lane ” som toppade Western Swing listan 2006 och hans version av “Take My Hand Precious Lord”, som tog en första plats på Country Gospel topplistan i juli, 2010 . “Storms Never Last” “These Old Eyes Have Seen It All” “These Little Things” “Hello Trouble” and “Texas Memory” som alla blev hits med Nichols.
Under 1990-talet började Nichols ägna hälften av inspelningstiden till Country Gospel. Hans sång ” Jesus Is The Same In California ” utnämdes till “Christian Country Song of the Year in 2000”. Han fortsatte turnera både som country och Gospelartist och gjorde många TV-framträdanden.
Nichols och hans partner Terry Beene bildas Nichols och Beene Tours 1994. Nichols och Beene Tours gjorde många bussresor till Nashville, Branson och diverse andra orter i hela USA.
Hans sista studioalbum var en hyllning till sin hjälte Ray Price med titeln “The Price Is Right”. Heart of Texas Records släppte “Joe Paul Nichols-Friends i High Places” i mars 2011. Flera artister som Moe Bandy, Johnny Bush, Darrell McCall, Frankie Miller, Amber Digby, Curtis Potter, Jimmy C. Newman och Barbara Fairchild gick in i in studion för att sjunga på flera tidigare låtar av Nichols.
“Även om musiken har varit viktigt för mig, var höjdpunkten i mitt liv min familj” sade Nichols nyligen. “Jag anser mig vara en välsignad man.” Nichols efterlämnar sin fru Carolyn, sonen Joe Paul Nichols Jr, hans dotter Jennifer Gasca och sju barnbarn.
Country music artist such as EllieMay come along only once in a while, Her traditional country sound mixed with bit of an edge gives her a fresh new sound! Her humble fashion and ability to connect with her fans is what makes her so special!
Whether you count yourself a country music fan or not, everybody relates to stories told threw music and no other music reaches down inside and grabs you the way country music does! Expect a heart-felt ride with EllieMay because, she always says “I cant sing a song I don’t feel or that I cant put myself in”
Her story is a little different then some? because she wasn’t born a Coal Miners Daughter, she has never lived in Apartment no 9, or ever been promised a Rose Garden! She has never won Star Search, or American Idol, and never cried a bunch of tears on her old guitar mostly because she didn’t own one! as a matter of fact she never even dreamed of Country music becoming such a big part of her life!
Born in Waukegan, Illinois just outside Chicago, coming from a family of 4, three of them being brothers, EllieMay was raised on good midwestern family values, married at 21 to a drummer in a country band, she was your favorite waitress or bartender depending on what night you caught her?
EllieMay started by being a sound tech and a guest female vocalist sitting in and singing a few tunes when ever the opportunity arose, soon becoming the main attraction.
She wrote and recorded her entire first CD entitled the “Musicians Wife” which was released in March of 2008. Shortly after the release, one of the singles “Carla Sue” went to no. 2 for 11 weeks in the independent music charts and at the same time another single called “Country Girl” also climbed the charts to the top 20 spot for 8 weeks.
“Waiting just for you” off the same CD was done as a live video and picked by CMT for a nationally televised program called “CMT Maddness” of which Ellies video went to no. 8 nationwide and was streamed for 12 weeks, the same video was also picked by GAC for there televised program called the ” Next GAC Star. hosted by Bucky Covington.
In Febuary of 2009 EllieMay was to begin work on her second CD which was being produced by one of Nashvilles best song writers and producers Keith Follese who was the founder of Midas Records Nashville. Keith and EllieMay spent time picking just the right songs for her new CD, The writers on this CD are among the top song writers in Nashville such as: Keith and Adrienne Follese, Hillary Scott from Lady A, Victoria Shaw, Kim Tribble and lets not forget the title cut by Jamey Johnson and Keith Follese called “More of what matters” EllieMay picked this as the title cut because of the message that the song delivers!
The new CD “More of what matters” was released in October of 2010 and is said to have 4 number 1 hit songs, The CD has been picked up by F.Y.E. and Best Buy stores at certain locations it has also become available on all the digital down load sites like I-Tunes, Rapsody and so on….
EllieMays quick rise to fame has been a God blessed journey and mostly because of all the people that surround her with faith and love! EllieMay has what it takes to be a superstar but never forgets where she came from or how hard things really get on the road to success!
Don’t be surprised if you don’t see her on next years CMA or ACM Awards. Some people earn stardom, some people deserve stardom, and sometimes stardom deserves certain people!
Here is the Music Player. You need to installl flash player to show this cool thing!
You may not have heard of James Marvell, and then you may have…. Hes been around for a while now, playing music that he loves, and keeping the audiences up on their feet.
From the Tampa Florida area, a group of friends decided to form a band and do what they loved to do play music, The bsnd caught on fast with their clean drug free image. The band had a single out and hit the national charts at #2 just below the Beatles in 1969, Mercy was the group and “Love Can Make You Happy” was the song …It won awards and went on to become a classic, now in 2011 Marvell has done a country remake of the song, and it is at #13 on the Cashbox playlist . While traveling as members of the hit group fellow members James Marvell and Buddy
Good decided to carry Mercy’s clean cut image into country music. They saw the dangers of drugs in Rock and Roll and changed their names to The Country Cavaleers arming themselves with a message for the youth and long-hairs of that era to ‘Stay Of
Marvell’s song “First Country Outlaws Didn’t Get High” went to the top of the national independent country charts. Even Willie Nelson acknowledged the story of The Cavaleers by placing their exhibit in his museums along with Marvell’s anti-drug messages. The interesting album cover picture was taken in 1970 on the day The Country Cavaleers introduced the outlaw image to Waylon Jenning’s at his home. Jennings dug their look.
In 1971 Billboard Magazine said that their style and long hair was “causing waves in country music.” While the duo were getting their country feet in the many doors in Nashville with their long haired looks, producer and owner of Charta Records Charlie Fields, took them under his wing and helped them in Nashville, with talking to the right people and getting to know the ins and outs. They were always so greatful of the kindness he showed to them.
Johnny Cash called James Marvell “One of the finest singers around.” Marvell’s song “First Country Outlaws Didn’t Get High” is the true story about his early ’70s MGM duo The Country Cavaleers. Grand Ole Opry Stars such as Jack Greene, Wilma Lee Cooper, Del Reeves, Jean Shepard and many other country music legends wrote acknowledgements about the long-haired trendsetting duo . Even James Monroe son of Bill Monroe ( Father of Bluegrass Music ) said “… The Country Cavaleers were 10 years ahead of their time with the Outlaw Music.” In 1971 CMA wrote “The Cavaleers have scored a ‘First’ in the world of Country Music!” Special credits go to Rick Rumfelt for his exceptional arrangement and musical instruments in this song. RHONBOB Promotions is currently promoting “Love Can Make You Happy” to DJs and Internet Stations worldwide.
And if any DJ wants an MP3 they can also contact Debbie Dean, at Debbiedeanpromotions@gmail.com for an mp3 for radio airplay.
Here is the Music Player. You need to installl flash player to show this cool thing!
Då och då springer jag på en artist som jag bara måste berätta om för er alla!
“För mig som älskar den traditionella countrymusiken är det som julafton att hitta en artist som Sharron Herron! Sharron som bor i Irland ger oss sin musik och sin sång med sådan stor kärlek. Hennes röst är bara så trevligt att du längtar efter att ge henne en kram, och hennes sång gör dig glad!
Jag minns när jag först lyssnar på Amber Digby, eller Miss Leslie och jag var kär efter några sekunder .. Samma sak händer när jag lyssnar på Sharron. Hennes sång är precis som om hon ler hela tiden .. hon älskar att sjunga .. och bandet .. de spelar så bra! Detta mina damer och herrar .. Det här är Country Music!”
Läs mer längre ner och lyssna på tre av hennes låtar!
Country Singer songwriter Sharon Herron kommer från Armagh City i Nordirland. Sharon har utövat sång från en ung ålder i skolans körer och olika kyrkor. Hon testade sina talanger under år 2000 när hon vann Country Armagh Karaoke finalen, och gick sedan vidare till att bli tvåa i Ulster Karaoke Championships och som ett resultat fick ett skivkontrakt med HLR Studios i Bangor.
Allt eftersom bokningarna kommer in för soloframträdanden både inom country och gospelkretsar, det var då hon blev upptäckt av den tredelade countrybandent “Bakersfield” som inlett ett samarbete och som skulle ta dem till Amerika och på scen med den berömda Buck Owens.
Smeknamnet “The Cowboy’s Sweetheart” fick hon av de inom musikindustrin och hon var tippade att bli en av de bästa kvinnliga country sångare Irland producerat, faktum var att detta bekräftades 2002 när hon tilldelades titeln ‘Most outstanding female Solo Artist’ på Close Contact Music Awards och fick erkännande för hennes engagemang och bidrag till countrymusiken.
År 2003 lanserade Sharon sitt första demoskiva med 4 spår som resulterade i alla 4 låtar nådde topp 10 på Radio Star Country’s Popularity Charts samt flera på radiostationer i USA, Kanada och Australien. Hennes första 12 spårs country album släpptes i oktober 2004 var enormt framgångsrikt, vilket ledde till över 200 personliga framträdanden inom country musik kretsar.
Sharon har framträtt tillsammans med många av de mest kända namnen inom genren, bland annat Brian Coll, Philomena Begley och Susan McCann och hon har sjungit för olika artister i inspelningsstudion inklusive Brian Kennedys ‘Red sails in the Sunset’ album och uppträtt för Galaxy Show bandets Show med George Jones på Waterfront.
Det var 2007 då Sharon tog Irland med storm när hon vann sin plats på ”TG4′s glor Tire Search Search for a Country star” nådde delad 5: e plats tillsammans med X Factor finalisten Philip Magee från Larne och det var här som Sharon blev känd för hennes fina joddling och uppmanades att fortsätta på detta spår med countrymusik.
Tyvärr på grund av den plötsliga och alltför tidiga döden av sin mamma Margaret under 2007 tog Sharon ett steg tillbaka från musikindustrin att koncentrera sig på familjen..
Sharon är nu tillbaka i full form med nystart av hennes debutalbum “‘Running after you ” och arbetar för närvarande med nya solo releaser och hennes nya album för 2011.
Vänligen kontakta Sharon för mer information:
sharonherron.country @ yahoo.co.uk
Here is the Music Player. You need to installl flash player to show this cool thing!
Evi är född ocjh uppvuxen på Färöarna, men bodde faktiskt en tid i Sverige. Trelleborg för att vara exakt. Under den tiden, 2003 – 2006 jobbade Evi’s man på SAS i Kastrup, och Evi själv jobbade på Western Union. 2006, blev det hemfärd, och paret flyttade tillbaka till Färöarna.
Musik, eller kanske mest countrymusiken har Evi fått med sig från sina föräldrar, som alltid lyssnat på just countrymusik. 2001 träffade Evi sin man och därigenom via Evi’s svärfar introducerades Jim Reevesmusik i Evi’s liv.
– ” Min intressa for Jim Reeves kom fron min svigerfar der har alle han plader og spiller dom meget ofte.” Evi var en gång gäst ”backstage” hos Jim Ed Brown på Opry, och Jim var en nära vän till Mr Reeves.
Evi berättar mer.. att hon inte är den åldersgrupp som gillar country så mycket, eller Jim Revees speciellt, så har countryn alltid varit hennes favoritmusik.
- ”Första gången jag sjöng live var på mitt bröllop faktiskt. Hennes blivande man hade hyrt in Färöarnas country kung Hallur Joensen, för att underhålla på bröllopet. Hallur råkade höra mig sjunga för mig själv och insisterade på att jag skulle sjunga för min man.” Evi var inte riktigt med på iden, men med lite övertalning och en del övning i hemlighet, så gjorde hon det till slut. Det blev mycket uppskattat.
Tyvärr finns det inte så många speltillfällen här på Färöarna. Och Evi har idag plockat ihop ett band och de hoppas på att få det första tillfället att spela live någonstans. Och den lokala radion på Färöarna tog emot Evis singlar med öppna armar och hennes låtar spelas ofta.
Just nu övar Evi och bandet på att få spelrutinen att sitta, och drömmen är att få göra en full cd med både nya och gamla låtar..och givetvis att få några speltillfällen, kanske här i Sverige?
Here is the Music Player. You need to installl flash player to show this cool thing!
Bra låtar är vägledande för en artists karriär, och Brad Paisley’s Hits Alive är späckad med minnesvärda låtar som en artist i strålkastarljuset aldrig räds för att ta den kreativa vägen. “Det är en krönika av mitt liv på något sätt,” säger Paisley “, och det är ganska vilt att tänka på hur långt jag har kommit personligen under det senaste årtiondet.”
Oavsett om han utforskar faderskapet med “Anything Like Me,” eller belyser världens tekniska och sociala framsteg i “Welcome to the Future”, eller genomlyser musikaliska ämnen från lättsamma till de mest allvarliga, personifierar Paisley både genrens mest älskade traditioner och dess ljusa framtid.
Talang, en enastående arbetsmoral och en elak humor har drivit Paisley från småstaden i West Virginia till toppen av listorna och till centrum på 2010 CMA Awards, där han plockade upp den eftertraktade ”Entertainer of the Year” trofén.
Med mer än 12 miljoner sålda album och 18 # 1 låtar – däribland 14 i rad, men de tre-gånger Grammy ® Award-vinnaren kunde inte nöja sig där utan att erbjuda en samling av hits att ge fansen. Således på Hits Alive levererar Paisley två cd-uppsättning med 25 låtar.
Skiva ett innehåller 13 av artistens mest älskade studio hits samt en ny version av “Online” som blandar studio och live framträdanden.
Den andra skivan serverar aldrig tidigare släppta live versioner av sådana favoriter som “Waitin ‘on a Woman”, “I’m Gonna Miss Her” “American Saturday Night” och ” Letter to Me,” som tillbringade fyra veckor på # 1 på Billboard’s Hot Country Songs chart.
Live spåren spelades in på Paisleys mycket framgångsrika 2010 H2O World Tour och visar upp den levande energi som har gjort Paisley och hans band, the Drama Kings, till en av de bästa biljettförsäljarna i alla genrer.
“De kommer att få en konsert upplevelse för ett pris på en CD,” säger Paisley om den dubbel-cd, som säljs för priset av en CD. “That’s what I’m all about. Det är annorlunda. Jag har aldrig hört talas om det förut. Det känns nytt, fräscht och kreativt. ”
“Sedan debuten 1999 med sitt platina-säljande album, Who Needs Pictures har Paisley blivit en av genrens mest konsekventa hitmakers, från hans första # 1 låt.” “‘He Didn’t Have to Be ” var mycket viktigt eftersom vi var en dag i slutet av 90-talet och tidiga 2000-talet då det inte hade varit en ny # 1 hit på fem eller så åren, ” minns Paisley.” Det var en riktigt tuff tid att slå igenom som en ny kille, och jag skulle inte ha gjort det utan den låten. Utan den låten skulle vi inte göra ett greatest hits-album, och det var bara passande att det var på detta album. ”
Hits Alive innehåller de låtar som har definierat Paisley som artist under det första decenniet av hans karriär.
“Andra än den första hitlåten ‘He Didn’t Have to Be, “som den viktigaste singeln i hela min karriär efter det var” I’m Gonna Miss Her “,” förklarar Paisley, “då jag var i fara att klasificeras som en känslig balladsångare, och den låten med alla sina galenskaper och den video som kom tillsammans med det verkligen sade: ‘Jag tror inte vi har sett det sista av denna Brad Paisley.
Jag tror inte vi har sett allt vad han har att säga ännu. Nu är jag verkligen lycklig att vara på denna plats där jag tror att folk ser mig som en som man inte vet var man har. ” Jag har en licens att göra båda ändar av spektrumet nu, och det är ett svårt ställe att vara, men den låten är verkligen vad som startade min licens för att vara mig. ”
Med framgången har Paisley utvecklat en licens för att utforska alla aspekter av hans musikaliska personlighet, han har gjort just detta med sådana humoristiska hymner som “Online”, ” Ticks ” och “Alkohol”, men också hängett sig åt sina mer sentimentala sidor på sådana romantiska ballader som “Little Moments”, “She’s Everything” och ” Then “, som toppade listorna i tre veckor under 2009.
Det var den första låten jag någonsin skrev när jag började dejta min fru, skådespelerskan Kimberly Williams Paisley. “Jag spelade det för henne över telefon, och hon föll för den.”
Förutom hans mjuka, känsliga ådra och hans lekfulla humor, har Paisley länge varit känt som en elektrifierande gitarrist. Så naturligtvis serverar Hits Alive en av de instrumentala låtar som har blivit en höjdpunkt i hans liveshower.
“Jag har alltid älskat det instrumentala i country musiken, så jag har alltid gjort det till ett uppdrag att ha något instrumenteallt på mina skivor, och vi har med” Time Warp ” som är en av mina favoriter, ” säger Paisley. “Vi har spelat den i H2O turné, och vi gör det lite snabbare än på skivan.
Det är verkligen imponerande att höra den live, eftersom det är en sak att spela in något så fort, och folk vet att när de lyssnar på en inspelning, kanske du har tagit hur många gånger som helst för att få det perfekt, men live är live, och vad du hör är det, vi absolut spelar live.
Paisley säger att under åren av att spela live, så har många av hans hist utvecklats till något annat. “Många av dessa låtar blir olika till arrangemang och nästan en helt annan känsla när vi börja sätta dem i konserterna”, förklarar han. “
” Alkohol “är en riktigt bra skiva, men det har växt till att den här låten är nästan det viktigaste live sång jag av någon anledning har. ” Den har blivit något som måste spelas varje natt. ”
Hits Alive är en kollektion som belyser den kreativa katalog av countrymusikens mest mångsidiga artist.
Från den mörka dramat “Whiskey Lullaby” till gripande makt ” When I Get Where I’m Going ” till barroom bravur av ” Ticks,” Paisley’s musik har berört ett brett spektrum under hans första lysande decennium, och han förbereder nu för släppandet av ett nytt studioalbum, This Is Country Music, i april 2011, har man en känsla av det bästa ändå är på väg.
“Jag är verkligen stolt över countrymusik i allmänhet och vara en del av den, och är en del av sin historia nu eftersom jag är ett fan av dess historia, säger Paisley. ”Att jag har haft tio år av hits och att ha kunnat släppa ett album som detta är ett riktigt stolt ögonblick för mig.”
Utmärkelser
ACADEMY OF COUNTRY MUSIC AWARDS
Awards show aired on April 3, 2010
Top Male Vocalist
Awards show aired on April 5, 2009
Video of the year (“Waitin’ On A Woman”)
Vocal Event of the Year (“Start A Band” with Keith Urban)
Top Male Vocalist
Awards show aired on May 18, 2008
Top Male Vocalist
Video of the Year (“Online”)
Awards show aired on May 15, 2007
Top Male Vocalist
Awards show aired on May 23, 2006
Album of the Year (Time Well Wasted)
Video of the Year (“When I Get Where I’m Going” – w/ Dolly Parton)
Vocal Event of the Year (“When I Get Where I’m Going” – w/ Dolly Parton)
Awards show aired on CBS on May 17, 2005
Vocal Event of the Year – “Whiskey Lullaby” (w/ Alison Krauss)
Video of the Year – “Whiskey Lullaby” (w/ Alison Krauss)
Awards show aired on CBS on May 3, 2000
Top New Male
ASCAP COUNTRY MUSIC AWARDS
Award presented in Nashville on November 8, 2004
Songwriter/Artist of the Year
CMT/FLAMEWORTHY VIDEO MUSIC AWARDS
Awards show aired on CMT June 16, 2009
Male Video of the Year – “Waitin’ On A Woman”
Collaborative Video of the Year – “Start A Band w/ Keith Urban”
CMT Performance of the Year – “Country boy”
Awards show aired on CMT April 14, 2008
Comedy Video of the Year – “Online”
Awards show aired on CMT April 10, 2006
Most Inspiring Video of the Year – “When I Get Where I’m Going” (with Dolly Parton)
CMT Music Awards show aired on CMT April 11, 2005
Collaborative Video of the Year – “Whiskey Lullaby” (w/ Alison Krauss)
Video Director of the Year – “Whiskey Lullaby” (w/ Alison Krauss)
Awards show aired on CMT on April 2004
Flameworthy Cameo of the Year – “Celebrity”
Awards show aired on CMT on June 12, 2002
Flameworthy Concept Video of the Year – “I’m Gonna Miss Her” (The Fishin’ Song)
COUNTRY MUSIC ASSOCIATION AWARDS
Awards show aired November 10, 2010
Entertainer of the Year
Awards show aired November 12, 2009
Top Male Vocalist
Vocal Event of the Year (“Start A Band” w/ Keith Urban)
Awards show aired November 12, 2008
Top Male Vocalist
Video of the Year (“Waitin’ On A Woman”)
Awards show aired November 7, 2007
Top Male Vocalist
Video of the Year (“Online”)
Awards show aired November 6, 2006
Album of the Year – Time Well Wasted
Musical Event of the Year – “When I Get Where I’m Going” (featuring Dolly Parton)
Awards show aired November 15, 2005
Song of the Year – “Whiskey Lullaby” (w/ Alison Krauss); a songwriter’s award presented to the writers, Bill Anderson & Jon Randall
Awards show aired November 15, 2004
Music Video of the Year – “Whiskey Lullaby”
Musical Event of the Year – “Whiskey Lullaby
Awards show aired November 6, 2002
Music Video of the Year – “I’m Gonna Miss Her” (The Fishin’ Song)
Awards show aired November 7, 2001
Vocal Event of the Year – “Too Country” featuring vocals by George Jones, Buck Owens and Bill Anderson
Awards show aired October 2, 2000
Horizon Award
COUNTRY RADIO BROADCASTERS, INC.
Award presented at the Country Radio Seminar, March 4, 2004
Artist Humanitarian Award
FRENCH COUNTRY MUSIC AWARDS
2006
Best Entertainer of the Year
Best Song of the Year (“The World”)
Best Album of the Year (Time Well Wasted)
Best Musician of the Year
2005
Musician of the Year
2003
Best Male Vocalist
Best Duo (Brad Paisley w/ Alison Krauss “Whiskey Lullaby”)
Best Musician
GRAMMY AWARDS
Awards show 2009
Best Country Male Vocal Performance for “Letter To Me
Best Country Instrumental for “Cluster Pluck”
Awards show 2008
2008 – Best Country Instrumental Performance (“Throttleneck”)
MUSIC ROW MAGAZINE AWARDS
Awards published in June 2000 issue of Music Row
Song of the Year – “He Didn’t Have to Be”
NASHVILLE MUSIC AWARDS
Awards announced on November 9, 2000
Video of the Year – “He Didn’t Have to Be”
NASHVILLE SONGWRITERS ASSOCIATION INTERNATIONAL
Award presented in Nashville on October, 16, 2005
Songwriter/Artist of the Year
Award presented in Nashville on April 3, 2002
Songwriter/Artist of the Year
ORVILLE H. GIBSON GUITAR AWARDS
Awards presented in Los Angeles on February 26, 2002
Best Country Guitarist (Male)
PRISM AWARDS
Awards announced on April 27, 2006
Music Recording – “Alcohol”
Awards announced on April 28, 2005
Music Recording – “Whiskey Lullaby” (w/ Alison Krauss)
Music Video – “Whiskey Lullaby” (w/ Alison Krauss)
Fans till den legendariska Johnny Cash markerar vad som skulle ha varit hans 79:e födelsedag igår, men det är svårt att se det som en trist historia. När allt kommer omkring så levde country-rock legenden 71 långa, kreativa och ofta äventyrliga år på denna jord, och orsakat mer problem än vad någon egentligen har rätt att leva igenom.
Från början av sin karriär i mitten av 50-talet, var det svårt att sätta Cash i någon smal kreativ låda. Han presenterade sig först som en gospelsångare. De flesta av hans framgångar kom på countrylistorna, trots att inget annat som kom ut från Nashville lät eller såg ut, som honom (han fick smeknamnet “mannen i svart” eftersom han inte matchar den vita Bedazzled utseendet av hans kamrater. )
För att ytterligare komplicera saker, tillhörde hans själ och rytmer ofta mer till rock ‘n’ roll, och lyriskt föll hans låtar mer i traditionell folkmusik. För någon med mindre personlighet, skulle det kunna resultera i en kreativ förvirring, men hans styrka själ lyste igenom, och gör honom till en älskad, multi-genre och cross over ikon.
Naturligtvis vet alla att han hade problem med sprit, tabletter, lagen. Vi minns alla den ikoniska bilden av honom visa upp fingret för någon stackare i inspelningsstudion, eller hur? Men visste du att han en gång (enligt uppgift) startade en skogsbrand.Inget av detta stoppade honom från att växa i betydelse i sina kollegor ögon och musikälskare överallt. Även den naturliga kreativa upp-och nedgångar, trender och så vidare som dömt många av hans kamrater, kunde inte skada Cash rykte. Även i bilden-obsessed ’80, lyckades han framgångsrikt hålla sin mark genom att samarbeta med gamla kompisar som Jerry Lee Lewis, Willie Nelson och Waylon Jennings.
Tidigt på 90-talet, hade Cash en fantastisk kritisk väckelse med hjälp av Rick Rubin, som producerade en serie skivor som tog bort mycket av den moderna kalcium överskott som hade dolts i den av Man in Black’s mellankarriärs skivor. Om de fick lite för mycket beröm än de verkligen förtjänade på sina egna meriter, ja, kalla det en Lifetime Achievement Award eller ett seger varv för en verklig person som alltid gjorde saker hans väg. Och, de gjorde även en ganska bra film om honom.
Jody Nix, en väletablerad artist i Texas som tackar Gud för sin talang och förmåga att kunna spela den musik som han innerligt älskar. En äkta traditionell Country Music och Western Swing artist som har varit i branschen 50 år. Han har spelat på dansar och shower över hela Texas och delar av sydvästra USA. Han leder en av de finaste dansbanden i Texas, ”The Texas Cowboys”.
Jody “växte upp” med musik, började spela trummor i sin pappas ”Hoyle Nix band” vid 8 års ålder redan 1960. De spelade 5 kvällar i veckan över hela västra Texas. Jody började spela fiol vid 11 års ålder, började sjunga vid 16 års ålder, var med på inspelningen med Bob Wills vid 21 års ålder 1973, “Bob Wills and His Texas Playboys For The Last Time” som gästartist och sjöng 3 låtar. Jody har 9 album på sin meritlista och var gästartist på båda Asleep At The Wheel‘s Tribute to Bob Wills albums. Jody och Texas Cowboys spelade för Black Tie och Boots Ball 1989 i Washington DC för dåvarande president George HW Bush.
Jody har spelat på Bob Wills Celebration i Turkey, Texas i 35 år .. 10 år med sin pappa, och 25 år på egen hand, och han spelade TCR rodeo dances i Stamford, Texas i 21 år, Big Spring Cowboy Reunion and Rodeo i 21 år, har varit en del av alla de Western Swing festivaler i Canton, Texarkana, Snyder och Wichita Falls i över 22 år, och även Boys Ranch Ball i San Angelo i 15 år, Västra Heritage Classic Ranch Rodeo i Abilene i 15 år. Jody var också en gästartist med Asleep At The Wheel i den ursprungliga spela av “A Ride With Bob”2005.
Under 2008 representerade Jody och Texas Cowboys delstaten Texas på ”Smithsonian Folklife Festival” i Washington DC, och även spelat på Kennedy Center for Performing Arts. Jody har också spelat för PRCA konventionen på South Point Hotel and Casino i Las Vegas, Nevada innan NFR 3 år i rad, och Cowboy Ball på Pro Rodeo Hall of Fame i Colorado Springs, Co Han är en favorit i Branson, Missouri på Silver Dollar City och har uppträtt där i 8 år och på Willie’s Place i Carl’s Corner, Texas och Lincoln Co Cowboy Symposium och Lincoln Co Cowboy Christmas Ball i Ruidoso, New Mexico. Om du lyssnar på XM radio kommer du att höra Jody och Texas Cowboys på Willie’s Place XM 13 där de spelas väldigt ofta. Detta har väckt uppmärksamhet världen över för bandet.
År 1996 blev Jody invald i Western Swing Society Hall of Fame i Sacramento, Kalifornien. I maj 2009 blev Jody och Texas Cowboys invald i Texas Western Swing Hall Of Fame i San Marcos, Texas.
Jody har arbetat med Bob Wills, Ray Price, Marty Robbins, George Strait, Moe Bandy, Red Steagall, Asleep At The Wheel, Johnny Bush, Frenchie Burke, Tony Booth …. och många många andra. Bandet arbetar 100-115 dagarunder ett år, och består av Jody Nix – orkesterledare, fiol och sång, Robert Weeks – fiol och sång – Dixie Hankins – trummor – Junior Knight – Steel Guitar – Brandy Weeks – Bass.
Låtarna ni kan höra i spelaren här nedan kommer från Jody’s senaste album: “Twin Fiddles Turn Me On”
Here is the Music Player. You need to installl flash player to show this cool thing!
The new CD “More of what matters” was released in October of 2010 and is said to have 4 number 1 hit songs, The CD has been picked up by F.Y.E. and Best Buy stores at certain locations it has also become available on all the digital down load sites like I-Tunes, Rapsody and so on….
Inget av detta stoppade honom från att växa i betydelse i sina kollegor ögon och musikälskare överallt. Även den naturliga kreativa upp-och nedgångar, trender och så vidare som dömt många av hans kamrater, kunde inte skada Cash rykte. Även i bilden-obsessed ’80, lyckades han framgångsrikt hålla sin mark genom att samarbeta med gamla kompisar som Jerry Lee Lewis, 
År 1996 blev Jody invald i Western Swing Society Hall of Fame i Sacramento, Kalifornien. I maj 2009 blev Jody och Texas Cowboys invald i Texas Western Swing Hall Of Fame i San Marcos, Texas.
